Fashion Design Projects
Sushi's Taste
Symbiosis
GROWN
Dancing in the Water
Cozy Living Project
Hive and Hive
Daughter of the Sea
Personal Brand Collection
寿司の繊細なテクスチャーに着想を得て、魚の皮やわかめの茎など海由来の素材を活用。 インテリアオブジェとファッションアクセサリーの両方として機能する多機能デザイン。 スワロフスキーロンドン本社で展示され、国際的な注目を集めました。
コラボレーション: スワロフスキー
コンセプト: 日本料理の美学とサステナブルラグジュアリーの融合
素材: エコフレンドリー素材、スワロフスキークリスタル
カテゴリー: サステナブルコレクション
イギリスのオリエンタル庭園から着想を得て、東洋と西洋の美意識を融合。 100%植物由来素材(木材、ビスコース、バイオプラスチック、紙糸)で制作した「ヴィーガン・ガーデン」。 植物が芽吹くようなテキスタイル構造で、ヨーロッパのデザイン専門誌に掲載されました。
コンセプト: 生きているファッションエコシステム
素材: バイオファブリック、生きた苔、サステナブルテキスタイル
革新性: 自己持続型衣服システム
自宅発酵のコンブチャSCOBYを染色・形成し、「育てる素材」を纏う革新的提案。 バイオマテリアルとラグジュアリーファッションの融合により、 生きているような質感と造形美を実現しました。
コラボレーション: ペタル・ペトロフ
革新性: バイオ成長ファッション
素材: 菌糸体レザー、ラボ栽培繊維
Pitti Filatiで見たアーティスティックスイミングから着想。 商業用ドビー織機で水の波紋とリズムを立体的に表現し、テキスタイルを一枚の絵画に。 「着るアート(Wearable Art)」としてホームウェアコレクションを展開しました。
展示会: ピッティ・フィラティ
コンセプト: ファッションにおける流体力学
技術: 3Dニッティング、水反応性繊維
カテゴリー: フリープロジェクト
幼少期の海辺の写真から始まり、記憶と感情をテキスタイルパターンに変換。 クッション、テーブルランナー、ファブリックポスターに展開し、 日常に寄り添う感情のオブジェを制作しました。
コンセプト: 時代を超えた快適さと長寿命
素材: 超柔軟ウール、メモリーフォーム統合
哲学: 感情の避難所としてのファッション
蜂の巣の六角形構造から着想を得て、機能的な通気性を追求。 構造的強度と空気の流れを応用したレースとエンボスパターンを開発。 「生きたテキスタイル」として造形美と着用感を両立しました。
インスピレーション: ハニカム構造
革新性: モジュラーファッションシステム
素材: 3Dプリント部品、天然繊維
済州島の漁網からインスピレーションを受け、網の構造をテキスタイルで再解釈。 海と共に生きる女性たちへのオマージュとして、 「纏う彫刻(Wearable Structure)」を制作。SPINEXPOで高評価を獲得しました。
コラボレーション: スピンエキスポ
フォーカス: 海からインスピレーションを得たテキスタイル
素材: リサイクル海洋プラスチック、海藻繊維
個人ブランド「YOOREKA」のコレクション。 伝統的な美意識と現代的なデザインを融合させ、 時代を超えて愛される洗練されたファッションを提案します。 持続可能な素材と革新的なテクニックを用いて、 日常に寄り添うラグジュアリーを実現しました。
ブランド: YOOREKA
設立: 2025年
哲学: 時代を超えたエレガンスとサステナブルイノベーションの融合
カテゴリー: パーソナルブランドコレクション